Dentro de uno de los géneros más característicos del cine, tal cual es el dogma, La Tacha Azul, es uno de los títulos que me más me impresionado por la estructura y el guión que presenta este largometraje.
La historia se centra en Katrina, una mujer danesa que está a punto de casarse con su prometido Jonnas, el cual se ve amenazado en el momento que Thompsen aparece en el recuadro, un ex amante de Katrina y de su hermana mayor Mette, la cual está internada en un hospital psiquiátrico debido a que no se encuentra mentalmente sana y es, como lo describen los mismos doctores, “un peligro para ella misma”.
Thompsen comienza ayudando a Katrina con los preparativos de su boda, solo para descubrir ambos seguidamente que están enamorados el uno del otro, volviéndose al desenlace de una historia de amor convencional, sin embargo con tintes que la liberan de dicha monotonía.
Para comenzar el personaje de Mette cuenta con tres músicos que aparecen en el momento que ella comienza a escuchar música, lo cual es una representación en primera instancia de su locura, sin embargo al analizar un poco más a profundidad la esencia de su locura, puede ser que haya sido derivada de algún sentimiento fuerte, tal como el amor, siendo una teoría sujeta a que siempre que su ánimo se modifica con base en este sentimiento, la escena siguiente de dicho personaje involucra a sus amigos “imaginarios”.
Por parte de Katrina, se puede pensar que es el personaje que siempre ha querido una vida en los suburbios con un esposo, hijos y tal vez un jardín con un perro, sin embargo la aparición del segundo ingrediente de dicha película como lo es Thompsen es lo que demuestra al personaje de Katrina que ella puede esperar más de la vida.
La película tiene una división fuerte, la cual es perceptible en el momento que consumen las pastillas azules (Thompsen y Katrina) que les vende el dealer de la tienda de trajes.
Lo cual nos lleva a pensar diversas teorías acerca del final, siendo la primera que en el momento que Thompsen y Katrina escapan y pueden escuchar a uno de los cantantes que tienen bastante interacción con Mette, pudiendo ser el primer paso de la pastilla en sus efectos secundarios.
Otra de las teorías para analizar, puede ser que la pastilla tan solo sea un símbolo, la cual presenta la idea de que la verdadera droga fue el amor, por lo tanto uno enloquece con el amor, explicando también que tal vez el amor que Mette sintió alguna vez por Thompsen fue lo que la afectó de tal manera, además de que el azul juega un papel muy importante en la película.
Además de que no se descarta la posibilidad de que lo azul es la representación del amor en dicho filme, la pastilla azul fue lo que hizo que Katrina y Thompsen reaccionaran ante sus sentimientos, la llave azul hizo que Mette pudiera obtener la libertad que tanto quería y el celular azul de Thompsen fue el objeto que al final logró la conexión de ambos.
La representación del amor en esta película puede ser también reflejado en el momento que a Thompsen se le diagnostica VIH, aún sabiendo esto, Katrina decide estar con él, ya que bien es sabido que los verdaderos amores lastiman e inclusive pueden matar, además de que con la misma ideología, Thompsen tendrá una vida corta, como el amor perfecto, efímero y pasajero.
Sin dejar de lado la otra cara de la moneda dejando ver como se puede sufrir por amor, tal como lo hizo Jonnas en el momento que Katrina decidió dar el: "No" al momento de estar en el altar con su prometido y estar en el momento de dar los votos maritales.
En lo particular me agradó bastante, tiene elementos bastante divertidos y como todo filme de la corriente dogma cuenta con espontaneidad, no demasiado pensamiento en su realización, solamente dejar fluir lo mejor de las ideas y de los sentimientos.
Recomendada para verla en pareja y con una botana ligera.
“No es mi novia, no es mi tipo”- Thompsen
Directora: Natasha Arthy